KC專欄：永無止境的故事第1部分

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KC側面是前軍團藝術家，Cory Carani和Jeff Moy

由KC卡爾森（KC Carlson）

儘管我們可能在當前的超級英雄漫畫書中被它淹沒，但長期序列化的講故事並不是什麼新鮮事。

講述長篇故事情節的想法最初可以追溯到8世紀中葉至13世紀中葉之間的某個地方。有問題的工作？一千夜晚，在英語中被稱為阿拉伯之夜。實際上，它們是一系列獨立的故事，與框架設備一起聚集在一起，但是正如最初告訴的那樣，每個故事都在一夜之間共享，其中包括某種“懸崖”結局，第二天晚上將解決。故事中一些更受歡迎的故事包括“阿拉丁的出色燈”，“阿里巴巴和四十盜”和“水手辛巴達的七次航行”，所有這些都可能是美國幾代人所熟知的。兒童是三個非常難忘（歷史上重要的）大力水手卡通漫畫的基礎。

在19世紀，許多作家為流行雜誌或報紙寫了序列化的故事。以此為名的是查爾斯·狄更斯（Charles Dickens）（Pickwick Papers，Oliver Twist和David Copperfield等）和Arthur Conan Doyle爵士（Sherlock Holmes）。在最近的許多時候，作家斯蒂芬·金（Stephen King）還嘗試了序列化，首先在小型平裝章節中首次出版《綠色英里》。

在維多利亞時代，序列化在作家中很受歡迎，因為寫的更多章節，作家獲得了更多的錢。尤其是在狄更斯的情況下，這描述了為什麼他的許多小說這麼長。當我們在本文稍後再討論解壓縮的講故事時，這些事實將很有趣。同樣值得注意的是，美國人被狄更斯的序列趕到了狂潮中 – 許多值得注意的是，在碼頭上等著船上的人們帶來了舊好奇心店的最後一章，看看小內爾的變化是什麼。

這種講故事在1930年代的無線電戲劇黃金時代也很受歡迎，有許多節目，例如《影子》或《孤獨的遊俠》，甚至超人在幾週內傳播了他們的故事。隨著電視的逐漸發展，最終超過了廣播，新的媒介主要避免了序列化的戲劇，情境喜劇和綜藝節目。早期的戲劇系列也往往是完整的一個小時的故事，並以非常最小的子圖表為單位。這項電視政策的最大例外是每日肥皂劇，無論如何，這些歌劇主要是從廣播中引入的。

特里和海盜

報紙漫畫帶，尤其是Terry和Pirates，Buck Rogers或Rip Kirby等動作/冒險類型 – 是串行講故事的例子。每天只有三到四個面板，您還能做什麼？到1960年代，即使是一天的花生團伙也持續了一周或更長時間的冒險，Pogo Possum和他的朋友也是如此。隨著數十年的流逝，更多的幽默條（杜恩斯伯里，布盧姆縣，加爾文和霍布斯）也效仿。

黃金時代

然而，早期的漫畫書並沒有講述長篇小說。長本長度，也許在極少數情況下。但是在大多數情況下，黃金時代漫畫是選集 – 許多不同的短篇小說集。即使是出演單個角色的漫畫，通常也會講每個發行的四到六個不同的故事，通常是由不同的創意團隊講述的。全明星漫畫中的早期正義協會的故事是單獨生產的，有點相關的冒險之旅的收藏，而團隊僅在第一章和最後一章中真正融合在一起。 （這將在幾年內發生變化。）該公式成功地為漫畫的七名勝利士兵和全獲獎者而成功地重複了及時的全獲獎者。

動作漫畫＃1

顯然，有例外。大個子也被偶然地被公認為有史以來第一個超級英雄故事。沒錯，動作漫畫＃1中的第一個超人故事直接繼續進入下一期。但是，考慮到這些第一個超人的故事最初是被創建為每日報紙上的，這主要是基於權宜之計，而不是設計。他們後來才被切割並粘貼到漫畫格式中，因為在被DC掌握之前，該地帶在歷史上被所有人拒絕。實際上，《動作漫畫》中超人功能的早期分期已經回收（但未發表）的報紙連續性。

其他早期的長期故事包括在及時（Neo-Marvel）進行的持續的人類火炬與次級馬利納戰鬥，這是一個由七個部分組成的漫威漫畫隊長/間諜粉碎機，在Whiz Comics中以及更長的Marvel Captain Marvel“邪惡的怪物社會故事情節，來自Marvel Adventures上尉的故事情節＃22-46（1943年3月至1945年5月），兩者最初由Fawcett出版。 （嘿，DC Comics提出的重印“ Monster Society”的建議？）

當時的漫畫中的一些較長故事是在《兒童漫畫領域》中完成的，其中很多是在戴爾·漫畫（Dell Comics）出版的沃爾特·迪斯尼故事中的老鼠之家。鮑勃·卡普（Bob Karp）撰寫的“唐納德·鴨（Donald Duck）找到了海盜金”，由卡爾·巴克斯（Carl Barks）和傑克·漢娜（Jack Hanna）插圖，當時在1942年首次發表的《戴爾的四種顏色＃9》中，以大幅64頁的計算。唐納德·鴨（Donald Duck）和叔叔史克魯格（Uncle Scrooge）的故事也按照當時的標準很長 – 其中許多首次出版時，其中很多在28至32頁中。但是，沒有樹皮的工作被序列化。他的故事總是一對一。

迪斯尼旗艦角色米老鼠的漫畫和漫畫冒險活動並非如此。米奇·拳頭（Mickey Fist）於1929年12月19日出現在報紙上。從一開始，米奇（Mickey）主演了傳奇的弗洛伊德·戈特弗雷德森（Floyd Gottfredson）繪製的長期冒險故事。這些始於1930年5月5日的Strip（哥特弗雷德森（Gottfredson）的25歲生日，順便說一句）。最初，這是一個暫時的任務，但是戈特弗雷德森將繼續在接下來的45年中吸引每日和周日的脫衣舞！這些故事中的許多故事最終都將在漫畫書中重印，這些故事在沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）的漫畫和故事的頁面上序列化。從1950年代開始，由保羅·默里（Paul Murry）插圖的WDC＆S中專門創建和序列化的新米奇老鼠故事，並由包括卡爾·福爾伯格（Carl Falberg）在內的許多不同作家撰寫。

順便說一句，早期的四種顏色漫畫中的許多漫畫都有超長長的67頁故事 – 這個故事也在內部封面和封底上運行！

在此期間，長期的漫畫故事在歐洲也很受歡迎。赫格（Hergé）的《丁丁冒險》（The Adventures of Tintin）始於1929年，最初是在法語中出現的，並在兒童補充劑中序列化了比利時報紙LeVingtièmeSiècle。其他受歡迎的歐洲系列包括西方藍莓中尉和冒險系列Corto Maltese。後來，諸如Asterix和藍精靈之類的兒童功能變得流行。所有這些系列都將讀者彙編成專輯，這是現代圖形小說的先驅（儘管直到1970年代後期在美國才真正獲得任何吸引力）。

銀時代

美國正義聯盟＃21

直到銀器時代，長期的故事才佔上風，當時長本長期的超人故事在1957年開始被掩蓋（Superman＃113）作為“三部分小說”。即使那樣，由於DC嚴格的格式剛度，他們的書籍長度商店總是分為三章，分別為七或八頁。傑克·柯比（Jack Kirby）的未知故事的早期挑戰者通常是書本的長度，從他們的首次出現在Showcase＃6中，也是1957年的封面。1959年，一個由兩部分組成的Bizarro故事出現在Action Comics＃254-255中。美國正義聯盟中的年度JLA/JSA跨界始終是兩部分，但是在第10和11期中，JLA的早期JLA故事就在他們之前。在動作漫畫中，超級女孩的備份通常只有8-10頁，但偶爾被序列化以講述更長的故事。 1961 – 62年的故事情節最終向公眾揭示的超級女孩是最早的銀器時代連續劇之一，目的是八個問題。當故事後來重印為整個80頁巨人時，編輯了頁面以使其適合。

復仇者聯盟＃4

眾所周知，漫威漫畫剛剛在1960年代開始，因此實驗是遊戲的名稱。作為這十年中很多的主要作家（至少在主要的超級英雄冠軍）中，斯坦·李（Stan Lee）創造了一個持續的，偶爾相互聯繫的故事情節的口頭燉菜。在這個時代，DC讀者並不真正知道厄運巡邏隊和超人是否存在於同一“宇宙”中，這是一個激進的想法，是當時看到蜘蛛俠在其他漫威漫畫的背景下搖擺。漫威的英雄們並不存在於真空中 – 他們在一起佔了整個宇宙。 Doom博士不僅威脅了神奇四俠。他也接受了蜘蛛俠。斯坦也不害羞地轉向過去，在《神奇四俠》中介紹了黃金時代的偉大隊伍，在《復仇者聯盟》第4名中介紹了美國隊長。 （關於MU中數字4的神奇。）

Cap在現代的重新出現在講故事的角度來看，使用了漫威宇宙 – 死亡的幽靈。在《復仇者聯盟》第4章中，據透露，Cap的第二次世界大戰夥伴Bucky在這場戰爭結束時沒有倖存下來，被邪惡的男爵Zemo殺害（反過來又在Avengers＃15遇到了自己的死亡）。這些故事以及本叔叔在《蜘蛛俠的起源》中的死亡，向讀者表明，漫威宇宙將成為一個重大事件的地方LD實際上發生了，並將在角色的生活中發揮持續的作用。 （這是漫畫書，Bucky現在也回來了，儘管最終 – Ben和Zemo仍然死了。）

Marvel在使用持續故事方面更加自由，而《神奇四俠》，《復仇者聯盟》和《雷神》的冠軍偶爾出現了兩部分或三部分的故事。繼續商店是必要的，因為不幸的服務交易限制了漫威每月發布的漫畫數量，留下許多漫威的最偉大或許多有趣的角色（美國隊長，鋼鐵俠，鋼鐵俠，巨人，巨人，巨人和黃蜂，綠巨人， ，Sub-Mariner，Strange博士和S.H.I.E.L.D.的經紀人Nick Fury在Marvel的流行選集標題，《懸念故事》，《驚人的故事》和《奇怪的故事》中相互共享空間。考慮到每個角色每月只有10頁可以與之合作，因此許多這些角色被迫陷入序列化的講故事。奇數130-146的早期，史詩般的17部分奇怪的故事尤其值得注意。

神奇四人＃49

Marvel在這個時代的許多流行的多部分故事是“ Galactus三部曲”，出現在《神奇四俠》＃48-50中，並介紹了Galactus和Herald，即敏感和折磨的銀衝浪者。這是在講故事中的許多進步，因為它是在FF＃48的最後一頁上揭示Galactus作為即將發生的事情的懸崖/預告片（儘管這不是第一次使用這種技術）。 “ Galactus三部曲”中最有趣的講故事技巧是，實際的Galactus故事始於第48頁第7頁的第7頁的底部，在FF＃50的第13頁上幾乎包裹在第13頁上 – 表明故事現在可以開始並結束無論他們想在哪裡。

同時，DC正在小睡…

華盛頓特區很慢，無法掌握漫威的革命性講故事風格。歷史學家指出，當時DC的高管在吸收過程中非常慢，因為漫威的書看起來比自己的書更加脆弱，以至於他們不敢相信他們毫無疑問地被這種劣等的產品超出了產品。當然，DC具有令人難以置信的製作標準和一些傳奇的藝術家，但是他們的角色和寫作似乎是古老的，疲倦的，並且由50歲或60歲的男人製作。 （因為他們是。）另一方面，漫威的動作充滿了動作，戲劇（或情節劇）和麵對面的興奮。最大的秘密是，在大多數情況下，Stan和許多製作漫威書籍的藝術家與DC人的年齡大致相同 – 區別在於，斯坦和傑克·柯比（Jack Kirby）這樣的人拒絕行使自己的年齡！關於這個時代的最有說服力的事情是，他們有多年的尼爾·亞當斯（Neal Adams）在辦公室周圍踢開了，他們無法弄清楚與他一起做什麼。 （他正在繪製傑里·劉易斯（Jerry Lewis）和鮑勃·霍普（Bob Hope）的漫畫書。我沒有彌補這一點。）當亞當斯（Adams）開始繪製超人和動作漫畫的封面時，銷售迅速增加時，DC黃銅不知道為什麼。

這裡的極少數例外之一是14歲的吉姆·射手（Jim Shooter）在1966年開始在冒險漫畫中的超級英雄軍團的作品。射手繼續使用頻繁的兩部分故事，同時逐漸逐漸添加逐個問題的連續性關於他難忘的軍團故事。

幸運的是，對於DC在1968年左右，情況發生了很大的變化。許多舊管理人員已經出現了。 Carmine Infantino是繪畫蝙蝠俠，Flash和Adam Strange而聞名的藝術家。他將藝術家帶到編輯中，這是一個實驗，至少在短期內提供了很大的紅利。

其中兩個編輯是迪克·佐丹諾（Dick Giordano）和喬·奧蘭多（Joe Orlando）。 （第三，喬·庫伯特（Joe Kubert）確實徹底改變了DC的戰爭冠軍，但這不是本文的重點。）我在最近的一篇關於他去世的文章中介紹了佐丹奴的成就。喬·奧蘭多（Joe Orlando）的成就在短期內更加微妙，但喬·瓦（Joe Wa）