Markley發燒的大腦：為什麼我想念甲殼蟲樂隊

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披頭士

韋恩·馬克利（Wayne Markley）

包括我本人在內的音樂迷有很多音樂迷，他們會認為甲殼蟲樂隊是流行音樂史上最偉大的樂隊，即使他們在一起只有不到七年（1963-1970）。在這七年中，四個小伙子們改變了音樂，我們所知道的以及時尚，毒品使用，流行文化，而且可能遠遠超過我在本專欄中列出的要多得多。我猜想許多閱讀我的著作的人都知道甲殼蟲樂隊的音樂以及在短時間內變化和增長的速度。如果沒有，請停止閱讀此書，然後去iTunes購買搖滾時代有史以來最好的音樂。現在，我確定您在這一點上問自己，到底在說什麼？前幾天，有些事情讓我震驚。我開始思考漫畫，如果有創造力在短時間內改變了漫畫的面孔，說十年。我擔心有一些類似的實例的結論，但甲殼蟲樂隊的方式並沒有改變音樂和文化。

神奇四人＃1

我想到的第一個例子是Stan Lee和Jack Kirby。 Lee和Kirby並不是一個強大的二人組，他們提出了全新的類型和講故事的漫畫風格（即使可以說傑克·柯比（Jack Kirby）做到了，犯罪和浪漫類型的流行，他在創造方面有了早期的幫助） ，但是李和柯比確實在1960年代中期創造了革命性漫畫的創造角色，包括英雄和惡棍。他們在《神奇四俠》，《綠巨人》，《美國隊長》，《鋼鐵俠》上的早期工作都是他們在每月的怪物書籍中所講的所有基本故事（懸念，不尋常的故事等），但是超級英雄與怪物/外星人打架/超級反派而不是普通人。但是隨著書籍的進行，李和柯比（Lee and Kirby）脫離了本月的反派，創造了超越該類型的故事和角色。他們提出了諸如Doom博士，Galactus，可怕的四人，Magneto以及許多更多的經典惡棍等偉大的惡棍，例如Red Skull。還有英雄。不人道，銀衝浪者，黑豹等等。巧合的是，這些都是在60年代中期至後期完成的。公平地說，其中一些惡棍/英雄是在書籍的早期創造的，但是到60年代中期，柯比的藝術已成為一支強大的力量，跳出了頁面，打了你的臉，李的講故事已經越來越多本月的單一問題和有問題的英雄。除了Lee和Kirby外，您還擁有Roy Thomas，Jim Steranko（一些出色的作品），Gene Colan，Barry Windsor-Smith和傑出的史蒂夫·迪特科（Steve Ditko），也有助於改變漫畫的面孔。同時，DC Comics仍在用六個面板網格和良好的清潔藝術創作兩個故事。而且，這沒什麼錯，因為我是Curt Swan，Kurt Scharffenberger，Gil Kane等的忠實擁護者，但它們與他們在50年代所做的漫畫並沒有很大不同。當時驚嘆不已，擴大了藝術形式，並改變了漫畫粉絲認為漫畫的想法。

愛與火箭＃1

關注思想的另一個例子不是開發人員或創意團隊，而是出版商。 Fantagraghics實際上已經出版了30年。在過去的三十年中，他們在陽光下出版了從超級英雄到成人漫畫再到紮頭的漫畫再到經典報紙上的一切。儘管Lee和Kirby與甲殼蟲樂隊相似，但他們改變了我們想到漫畫故事的講述方式（就像甲殼蟲樂隊對音樂所做的那樣），但Fantagraphics向我們展示了漫畫可以使人多樣而復雜。漫畫不必是關於英雄在緊身褲和斗篷中毆打壞人的22頁故事。漫畫可以講述功能失調的家庭（愛情和火箭）的故事，一隻流浪的武士兔子（Usagi Yojimbo，現在由Dark Horse Comics出版，是一月的最好的書籍之一），是性漫畫的，美國和日本。 Fantagraphics還向我們展示了漫畫的悠久歷史，因為他們出版了該行業偉大的歷史，以及精美的漫畫片，例如花生，Buzz Sawyer，Easy，Prince Valiant，Pogo，Pogo和許多其他漫畫。當甲殼蟲樂隊展示世界時，流行音樂比三分鐘的情歌探索並形成了各種新型音樂（從搖滾的早期根源到世界音樂）時，范特拉格拉帕克學（Fantagraphics）表明漫畫收藏家認為有悠久的歷史和許多我們很容易忘記的漫畫流派。

Wildc.A.T.S＃1

隨著甲殼蟲樂隊的受歡迎程度的增長，他們處於遊戲的頂端，他們創建了Apple Records，以控制自己的音樂D能夠發布他們認為應受到關注和曝光的其他藝術家的記錄。在這裡，我要指出與圖像漫畫的相似之處，圖像漫畫最初是一群想組成自己的公司的藝術家，以便他們可以按照自己的意願進行公司。隨著時間的流逝，圖像擴展並開始由創作者出版書籍，而不是原來的七個。儘管有關蘋果如何運作以及圖像的工作方式的細節相距甚遠，但開發人員應該對其產品的銷售和銷售方式有一定的控制是可比的。兩家公司都取得了許多成功，每個公司都有失敗的份額。

我認為，甲殼蟲樂隊和斯坦·李（Stan Lee）和傑克·柯比（Jack Kirby）的成功很大一部分在最佳時光中處於最佳狀態。在這兩種情況下，我都認為藝術家是由您經常看到的創造力的驅動。 60年代是西方世界變革的時刻，我認為甲殼蟲樂隊帶領那個指控。主要是他們自己創造與標準流行歌曲不同的東西的願望。而且我認為斯坦和傑克想做更多的標準漫畫故事。甲殼蟲樂隊通過探索除節奏和藍調和流行音樂以外的其他流派來使他們的音樂多樣化，但他們之所以這樣做，是因為他們感到有必要。 Fantagraphics擴展到其他類型，因為他們不想成為另一個超級英雄出版商。因此，我們看到了偉大的歐洲創作者（例如Tardi），失落的地下經典（例如羅伯特·克魯姆（Robert Crumb）），幻想漫畫（Castle Castle等待），先前討論過的Usagi Yojimbo等等。當甲殼蟲樂隊創建Apple Records時，七個漫畫創建者創建了圖像漫畫。

我建議您出去拿起經典的Lee/Kirby材料或Fantagraphics系列或圖像標題的集合；放上CD播放器（或iPod）上的甲殼蟲樂隊，坐下來，度過一個很好的下午。

黑色傑克

本週關閉，我想推薦垂直書籍的Black Jack。該漫畫經典的最新卷是最近發布的。這是一個地下醫生的故事，他被驅逐出現代醫學，並選擇在社會陰影中工作，以幫助窮人和不幸。他不是為了錢而做，而是為了幫助人們。這是一本很棒的書。與往常一樣，這裡寫的一切都是我的觀點，而不是韋斯特菲爾德或其員工的觀點。仇恨郵件的任何評論都可以發送到mfbway@aol.com。謝謝你。

PS不管我被告知“ X”樂隊是下一個甲殼蟲樂隊，他們都錯了。永遠不會再有甲殼蟲樂隊。

Grand Comics數據庫的經典漫畫封面。