在下面提交： 主頁亮點， 訪談和專欄， 產品評估 韋恩·馬克利 韋恩·馬克利（Wayne Markley） 在過去的幾周中，已經有大量出色的收藏品出來了。我認為至少有十本書需要閱讀，並且值得在書架上重新閱讀隨著時間的流逝。從國王經常被忽視的報紙上，一個地下偉人之一的新事件到漫威的最新收藏中的一個新事件，這是漫威最長的一位作家（以及許多創新的故事情節）的最新集合，然後華麗的歐洲圖形小說。實際上，在過去的兩周中，至少有三本轟動的歐洲圖形小說，IDW的Eurocomics領導了該方法，其中有一些（即使不是最好的）歐洲所能提供的各種版本。在程序中，我這次不會撰寫所有這些書，但是我選擇了其中的五本書來瀏覽並理想地引起您的興趣。 令人難以置信的綠巨人傳奇收藏卷。 21：萬神殿的秋天 非凡的綠巨人傳奇收藏卷。 21：萬神殿的秋天繼續重印彼得·戴維（Peter David）傳奇的綠巨人。這是他的故事的第三個傳奇收藏，也是傳奇收藏之前的八位彼得·戴維·赫爾克（Peter David Hulk）的遠見卓識。所有這些組合在一起都有100多個彼得·戴維（Peter David）的出色貿易格式跑步問題，減去廣告和新聞紙。我對彼得·戴維（Peter David）在綠巨人（Hulk）上的偉大跑步已經多年了，而且對這個最新的收藏卻導致了彼得·戴維（Peter David）在這本書上的奔跑結束。在這個系列中，我們看到了萬神殿的盡頭，因為它們在內部的距離之外，同時在阿斯加德進行了傳奇的戰鬥，這導致了與Hela的迷人故事情節。同樣，當我們被介紹給野蠻的布魯斯·班納（Bruce Banner）時，我們也看到了綠巨人/布魯斯橫幅動態的持續發展。另外，還有許多嘉賓明星，例如懲罰者，人物，螞蟻人和黃蜂等。好像這還不夠，您會得到像加里·弗蘭克（Gary Frank），利亞姆·夏普（Liam Sharp），巴里·基森（Barry Kitson）以及其他許多人這樣的出色藝術家。雖然這個系列很幸福，但我非常建議您嘗試並檢查了彼得·戴維（Peter David）在綠巨人上的所有奔跑，因為它是最具創新性和最具創造力的人之一。 。戴維（David）帶著李（Lee）以及柯比（Kirby）生產的綠巨人（Lee）和變形金剛（Transformers）多次，每次修改都是有機的轉彎，在故事情節內具有有意義的變化，並且朝著新的和原始的方向帶來了本書。每個漫畫迷都必須閱讀整個彼得·戴維（Peter David）。奇蹟應該讚揚這些故事重新印刷。 該地區力量的天空大師：總Dailies HC 該地區力量的天空大師：愛馬仕出版社（Hermes Press）的1958- 1961年HC總約會正是看起來的樣子。在這裡，除了沃利·伍德（Wally Wood）的宏偉墨水（與作家無關）以及後來的迪克·艾爾斯（Dick Ayers）之外，您還將發現每個dick雞的迪克以及傑克·柯比·德魯（Jack Kirby Drew）以及傑克·柯比·德魯（Jack Kirby Drew）。 Sky Masters過去是通過純粹的創造力和漫畫Revue的頁面收集的，但是這是所有第一次以其原始大小的所有條帶的大量集合。這些條形在完成的時間段中是理想的，擁有大量的蘇聯間諜，地區怪物以及瘋狂的科學家。這個系列是一個簡單的結束，也是一個有趣的嬉戲，但是伸出的東西就是藝術。儘管柯比（Kirby）試圖在沒有太大成功的情況下建立一個報紙多年，但這是他的成功跑步，而不是他的其他嘗試。 （必須記住，由於設計師與50年代的漫畫書，報紙的帶有更大的收穫。同樣令人著迷，這些條帶在1950年代末和1960年代初登上月球時如何表現出時代。公平地說，在這裡的複制並不是最大的，雖然它並不比多年來其他條帶的其他重印版差，但它仍然不像我希望的那樣出色。今年春天到來的是Amigo Press的全面天空大師以及Amigo Press的Area Force Andays，他們聲明他們正在重新完成任何匹配原件的顏色，因此我對本書有很高的希望可以分享基本的基本Fantagraphics與Prince Valiant系列合作。 （有史以來最大的報紙條之一以及收藏品將使您震驚的是它們是如此美麗）。漫畫迷或柯比申訴的一本好書Etest。 五十歲的毛茸茸的怪胎髮瘋了 五十歲的怪胎怪異的毛茸茸的怪胎被打敗了，這就是他們的設計師吉爾伯特·謝爾頓（Gilbert Shelton）以及其他人的出色傳統和新怪胎兄弟姐妹的故事。怪胎的兄弟姐妹可能是60年代所有地下漫畫以及70年代的所有地下漫畫中最有理解的，而羅伯特·克魯姆（Robert Crumb）無疑是最受歡迎的創作者。怪胎兄弟姐妹是三個夥伴，他們活著致力於藥物並享受自己。這三個人最初是在1968年作為聯合地帶出現的，而且他們的冒險經歷以及漫畫書中已經收集了50年的漫畫小說，而且仍然保持強勁。除了讓我們沒有記住同樣有邪惡的（和用藥）胖弗雷迪的貓，他有自己的漫畫和冒險。這本書是對孩子們五十週年的敬意以及他們的冒險經歷。它具有三個“兄弟”，FreeWheelin的Franklin Freek，Phineas Phreak以及Fat Freddy Freeddy Freedkowtski以及他們所有的朋友的新短篇小說。這些故事和娛樂性一樣新鮮和娛樂性，就像一開始，與您期望的幽默和社會評論完全相同。同樣有歷史的頁面以及角色的背景以及它們對美國（和其他地方）文化的所有影響。同樣有一個非常出色的致敬部分，羅伯特·克魯姆（Robert Crumb），搜索艾默生（Emerson）等藝術家以及其他人都試著講一個怪異的兄弟姐妹故事。閱讀這本書，這讓我牢記這些故事和地下漫畫的世界有多麼偉大，以及與眾不同的世界。我現在想回去，並重新閱讀西班牙，麵包屑，蘭德·福爾摩斯的作品，以及60年代以及70年代的許多其他作品。這本書是一場奇妙的途中的記憶之旅，拋出了新的位，也是看似被遺忘的漫畫世界一面的絕妙採樣器。一本為每個人的出色書。來自Knockabout

此發布提交： 主頁亮點， 訪談和專欄 金剛狼以及X戰警卷。 1 HC 羅伯特·格林伯格（Robert Greenberger） 首先，讓我預先說明我對分裂方法中的一些問題在吐溫中分裂了X戰警，儘管我確實同意突變的特許經營需要新鮮的能量。感覺好像有很多突變體僅在幾個月裡踩了幾個月。結果，我歡迎這樣的概念，即一些新的標題帶有一些新鮮的血液。同樣，我可以再次對金剛狼的角色進行了疑問，這已經被修改了，否則他現在已經馴服了自己的野蠻人自我，足以真正成為該機構的新任校長。他絕對是Xavier教授的傳統以及與之一起運行的最奇怪的選擇。 但這可能就是為什麼金剛狼和傑森·亞倫（Jason Aaron）的《 X戰警》以及克里斯·巴卡洛（Chris Bachalo）證明如此有趣的原因。它是無法預料的，比X戰警連續多年的音調淺。它似乎與讀者打出了共鳴，將該系列推向了他們的銷售排行榜的頂部。對於那些錯過的人來說，前四個問題是在首映精裝版中收集的。 亞倫（Aaron）是一位值得關注的作家，因為他沒有兩個系列的讀物讀起來完全相同，而且這是不尋常的才華。更令人印象深刻的是，他以前曾在Jason Aaron Omnibus的金剛狼中寫過金剛狼。我們以東海岸線突變體的特遣隊返回威徹斯特，並修復受損的豪宅，將其重命名為高等教育機構。在教師中，有影子貓（比學生大），副主要野獸，甘比特，流氓，雷切爾·格雷以及冰人等。最好的是，亞倫從默默無聞中帶回了Doop，成為兼職。 您了解這與開頭頁面不同，因為官員們訪問了豪宅，以證明其將其作為學校操作。當然，那是新的地獄火俱樂部引入襲擊的時候，而且只有在救援季度來自最不可預見的季度之前，事情變得更糟：Living Island Krakoa。結果，您不了解任何類型的問題以及最受歡迎的任何一種問題。 金剛狼和X戰警＃2 亞倫同樣並不忽略使X戰警如此迷人的社會互動。即使他們的浪漫結束，我們也有流氓和甘比特導師並排的，現在她與她的Paramour Magneto分開了。受訓者本身 – 包括媒介的克隆人創世紀（Genesis）以及新天使（New Angel）的創世記，帶來了自己的行李，隨著每個人的學術習慣，他們都帶來了自己的行李。 他對美聯社說：“我們將在以前從未見過的環境中看到金剛狼。我們絕對有點不舒服，但是我相信X宇宙的方法仍然有意義。這是一本關於該機構的書，以及金剛狼試圖從舊學校的灰燼中開發新的東西。金剛狼正在領導該節目。不是金剛狼，X教授看著他的肩膀。” 前四個問題很好地設定了新的現實，向我們介紹了衝突，並為每個人提供了閃耀的時刻。亞倫顯然對令人費解的突變連續性以及完成作業，發現了整個系列的角色以及數十年來創作了該系列的刷新手柄。看到哪個年輕角色捕捉到讀者的想像力，即Kade Kilgore，Hellfire Club的新黑色國王或Quentin Quire，這將是令人著迷的。 Bachalo應該為表現力的視覺效果提供同等的信用記錄，為每個人提供獨特的外觀，並保持講故事的效果，儘管有很多角色在行動中。他篩選出一種很好的視覺幽默感，可以補充故事。 不僅希望這個系列或突變特許經營權，因為漫威會防止Cookie Cutter漫畫，因為他們的界線被修剪為專注於他們的核心角色。 購買 金剛狼以及傑森·亞倫卷的X戰警。 1 HC

該帖子提交以下內容： 主頁亮點， 訪談和專欄， 產品評論 KC卡爾森。基思·威爾遜（Keith Wilson）的藝術 KC Carlson的KC專欄 首先，很抱歉我最近失踪。我不確定人們如何在四月感冒，但我設法做到了。 （實際上是兩次。是的。） 強大的雷神＃1 我必須承認，我今天寫的是我通常不太喜歡的東西。那是強大的雷神。但是我認為我必須簽到，鑑於書中發生了許多變化，還有更多的變化，還有一幅成功的電影，為這張電影專營權帶來了新的生活。也許這就是為什麼我最近聽到了更多有關漫畫的信息。 沃爾特·西蒙森（Walter Simonson）的經典封面＃337 考慮到我很小，我還是迴避了這本書（和概念），儘管最終與漫威宇宙的其餘部分有關。我真的只接受了兩個角色的兩次奔跑。第一個是當強大的沃爾特·西蒙森（Walter Simonson）重置概念時（甚至更重要的是）該系列及其角色的動態時，首先是由強大的沃爾特·西蒙森（Walter Simonson）進行的概念。考慮到該系列是由強大的傑克·柯比（Jack Kirby）發起的，他真的不必做那麼多事情 – 在那些日子裡，他幾乎是所有的動態！那是我對半神的第一次欣賞。 不幸的是，早期雷神（Thor）系列的問題圍繞著斯坦·李（Stan Lee）的寫作。他努力使事情變得充滿活力和雄偉壯觀，但無法統治偶爾使閱讀60年代早期的漫威角色的愚蠢之處。超級雷神的雷神更像是一本標準的超級英雄漫畫書，一切圍繞秘密身份以及（不惜一切代價）保持秘密的方式旋轉。 雷神（Thor 大多數早期的雷神故事都是圍繞地球的故事，唐納德·布雷克（Donald Blake）醫生是一位相當脆弱的醫生，需要拐杖。 （Thor的Uru Hammer也有一個秘密的身份！）他那漂亮的護士Jane Foster不斷地圍著他，直到她最終感到沮喪（並經常被拒絕）並離開了他的僱員。這是關於我對該系列失去興趣的地方（因為Asgard至少在這一點上 – 對我來說從來不是真正的吸引力）。我從遠處引起了一點關注，而是對複仇者聯盟和令人驚嘆的蜘蛛俠的依戀。但是我也不想念關鍵的東西 – 尤其是西蒙森的跑步。 亞倫和達特曼營救了雷神 簡·福斯特（Jane Foster）在2014年的雷神（Thor）＃1中接任雷神（Thor） 我提出了這些東西，因為作家傑森·亞倫（Jason Aaron）在該系列中的當前跑步（與羅素·達特曼（Russell Dauterman）和色彩藝術家馬修·威爾遜（Matthew Wilson）的主要藝術品）一樣，給了我同樣的“我真的需要閱讀這個故事”的感覺，我從原始的Kirby和The Original西蒙森運行。那個創意團隊開始在2014年8月8日雷神系列賽中登上舞台，然後跳到Mighty Thor＃1（日期為2016年1月），並在今天（2018年4月25日）在Mighty Thor＃706中似乎結束了。 （這個故事並沒有真正解決700多個問題 – 感謝Marvel Legacy Renumbering！ – 發出不值得的雷神側系列。 （這將是多麼棒的未來綜合！） 我幾乎在兩天內讀了整個東西。 （除了最後一期，我不得不等待有史以來最長的一周到達。）如果我在接下來的24小時內不閱讀此問題，我實際上可以感覺到我的頭已經準備好爆炸了！ 上一次他的頭爆炸時，我不得不將其全部清理乾淨 – 我沒有手！

當第一個DC Fandome透露這是一個超過24小時的在線活動時，其材料比那個時候一個人的材料要多得多。最終，它被削減了幾天。儘管如此，就收視率和在線活動製作而言，這取得了巨大的成功。隨著DC Fandome 2021現在的身後，這也是成功嗎？好吧，就收視率而言。去年的8小時計劃有約2200萬人。根據華盛頓特區的說法，今年的收視率增加了2021年的截短版本，達到6600萬。該節目在220多個國家 /地區擁有12種語言，並且在互聯網嗡嗡聲中產生了與第一個語言一樣多的嗡嗡聲。實際上，通過任何類型的指標，2021 DC Fandome演示文稿都是在線成功。 然而，隨著世界慢慢回到面對面的事件，諸如DC Fandome之類的未來是什麼？這是這些大型工作室這些平等主義廣告活動的終點嗎？通常，這些業務轉向漫畫慣例，尤其是聖地亞哥動漫展。然而，在家演講中，有很多不足之處。迪士尼已經有自己的活動D23。而且，過去兩年證明了Warnermedia也可以支持此類事件，即使它僅專注於通用媒體帝國的一部分。 因此，讓我們花點時間看看DC Fandome的最佳狀態以及它可能改善的位置。另外，讓我們想像這些事件在不太鎖定的未來中可能會是什麼樣。 X Mario Kart DLC淘金熱.mp4 0秒12分40秒 居住 00:00 12:40 12:40 為什麼我相信DC Fandome 2021取得了幾乎總體上的成功 通過ScreenGrab圖片 就個人而言，我很高興今年的演講很高興，儘管我覺得這也很匆忙。正如我所說，去年他們有8個小時的填充（加上第二天保留的材料一樣多）。我特別相信，專注於黑亞當或Aquaman 2的部分非常匆忙。他們可能已經進行了簡短的縮放/Skype面板討論，並提供了預先飾面的捆綁時間來呼吸粉絲的心。有一個分歧是快速速度“保持能量的速度”，但是我相信這最終使較短的演示文稿的感覺比以前更長。地獄，即使是烘焙的洗手間休息時間都會顯示粉絲藝術，角色扮演以及重播拖車以及預飾捆綁包會有所幫助。 該活動是由蒂法尼·史密斯（Tiffany Smith）舉行的，他是一位演員，他在宇宙大師賽，至關重要的角色以及其他利基極客地區舉行。此外，Flash的Candice Patton還提供了“ Newsflashes”，這是她記者角色Iris West的點頭。同樣有良好的長時間段，例如關於超級女孩最後季節的演員討論。同樣，我對長時間的部分感到非常高興，談論了里程碑漫畫的未來，包括一部新功能電影。我們首先看了Ava Duvernay的Naomi以及新的Blue Beetle電影。除了Flash電影，還有蝙蝠俠供DC粉絲們興奮不已。 通過ScreenGrab圖片 從今年的演講中也缺少了一個沉重的粉絲組成部分。從角色扮演圖片到不舒服的視頻，包括粉絲胡說八道，助攻使活動不像是業務演示。從純粹的粉絲角度來看，我看到了很多令人興奮的事情。作為一個看著這家笨拙的公司的人，DC Fandome感覺就像是粉絲活動的未來。 正如Warnermedia Studios的主席，首席執行官以及網絡所述的Ann Sarnoff在一份聲明中所說的： “隨著去年的粉絲網絡流量的三倍，DC Fandome 2021超出了我們的所有期望。我們繼續在整個業務上為我們的粉絲提供創新，以及我無法誇大想像力以及參加這項極為精心策劃的全球數字活動的艱難工作。我們為粉絲們提供了他們想要的東西 – 在所有事物中，哥倫比亞特區中最好的東西 – 以及他們的互動以及反應真是太棒了。我們很激動地為所有出色的材料DC Fandome強調。” 當我們兩年前關於聖地亞哥動漫展的歷史時，我們確切地驚嘆於這個書呆子聚會如何成為家庭娛樂促銷中最重要的階段。然而，即使在Covid之前，它的統治也受到威脅。僅在幾個工作室手中，最珍貴的特許經營權的權利結合在一起，他們可以做自己的事。從《星球大戰》活動到DC Fandome，更加專注以及特定的事件似乎是最好的炒作引擎。現在可以有現場和在線演示？這些事件可以從利基觀眾到全球流行文化事件進行突破。以及與SDCC或NYCC，他們不希望這些事件獲利。 （不過，他們很快就可以。） 坦率地說，2021年DC Fandome在2021年的持續成功向我暗示，建立巨大的面對面活動是可能的軌跡。 尤其是如果Warnermedia最終以父母的思考增長和創造力來思考。 您可以在Warnermedia的不同YouTube頻道上看到DC Fandome

這篇文章是在下面提交的： 主頁亮點， 訪談和專欄 披頭士 韋恩·馬克利（Wayne Markley） 包括我本人在內的音樂迷有很多音樂迷，他們會認為甲殼蟲樂隊是流行音樂史上最偉大的樂隊，即使他們在一起只有不到七年（1963-1970）。在這七年中，四個小伙子們改變了音樂，我們所知道的以及時尚，毒品使用，流行文化，而且可能遠遠超過我在本專欄中列出的要多得多。我猜想許多閱讀我的著作的人都知道甲殼蟲樂隊的音樂以及在短時間內變化和增長的速度。如果沒有，請停止閱讀此書，然後去iTunes購買搖滾時代有史以來最好的音樂。現在，我確定您在這一點上問自己，到底在說什麼？前幾天，有些事情讓我震驚。我開始思考漫畫，如果有創造力在短時間內改變了漫畫的面孔，說十年。我擔心有一些類似的實例的結論，但甲殼蟲樂隊的方式並沒有改變音樂和文化。 神奇四人＃1 我想到的第一個例子是Stan Lee和Jack Kirby。 Lee和Kirby並不是一個強大的二人組，他們提出了全新的類型和講故事的漫畫風格（即使可以說傑克·柯比（Jack Kirby）做到了，犯罪和浪漫類型的流行，他在創造方面有了早期的幫助） ，但是李和柯比確實在1960年代中期創造了革命性漫畫的創造角色，包括英雄和惡棍。他們在《神奇四俠》，《綠巨人》，《美國隊長》，《鋼鐵俠》上的早期工作都是他們在每月的怪物書籍中所講的所有基本故事（懸念，不尋常的故事等），但是超級英雄與怪物/外星人打架/超級反派而不是普通人。但是隨著書籍的進行，李和柯比（Lee and Kirby）脫離了本月的反派，創造了超越該類型的故事和角色。他們提出了諸如Doom博士，Galactus，可怕的四人，Magneto以及許多更多的經典惡棍等偉大的惡棍，例如Red Skull。還有英雄。不人道，銀衝浪者，黑豹等等。巧合的是，這些都是在60年代中期至後期完成的。公平地說，其中一些惡棍/英雄是在書籍的早期創造的，但是到60年代中期，柯比的藝術已成為一支強大的力量，跳出了頁面，打了你的臉，李的講故事已經越來越多本月的單一問題和有問題的英雄。除了Lee和Kirby外，您還擁有Roy Thomas，Jim Steranko（一些出色的作品），Gene Colan，Barry Windsor-Smith和傑出的史蒂夫·迪特科（Steve Ditko），也有助於改變漫畫的面孔。同時，DC Comics仍在用六個面板網格和良好的清潔藝術創作兩個故事。而且，這沒什麼錯，因為我是Curt Swan，Kurt Scharffenberger，Gil Kane等的忠實擁護者，但它們與他們在50年代所做的漫畫並沒有很大不同。當時驚嘆不已，擴大了藝術形式，並改變了漫畫粉絲認為漫畫的想法。 愛與火箭＃1 關注思想的另一個例子不是開發人員或創意團隊，而是出版商。 Fantagraghics實際上已經出版了30年。在過去的三十年中，他們在陽光下出版了從超級英雄到成人漫畫再到紮頭的漫畫再到經典報紙上的一切。儘管Lee和Kirby與甲殼蟲樂隊相似，但他們改變了我們想到漫畫故事的講述方式（就像甲殼蟲樂隊對音樂所做的那樣），但Fantagraphics向我們展示了漫畫可以使人多樣而復雜。漫畫不必是關於英雄在緊身褲和斗篷中毆打壞人的22頁故事。漫畫可以講述功能失調的家庭（愛情和火箭）的故事，一隻流浪的武士兔子（Usagi Yojimbo，現在由Dark Horse Comics出版，是一月的最好的書籍之一），是性漫畫的，美國和日本。 Fantagraphics還向我們展示了漫畫的悠久歷史，因為他們出版了該行業偉大的歷史，以及精美的漫畫片，例如花生，Buzz Sawyer，Easy，Prince Valiant，Pogo，Pogo和許多其他漫畫。當甲殼蟲樂隊展示世界時，流行音樂比三分鐘的情歌探索並形成了各種新型音樂（從搖滾的早期根源到世界音樂）時，范特拉格拉帕克學（Fantagraphics）表明漫畫收藏家認為有悠久的歷史和許多我們很容易忘記的漫畫流派。 Wildc.A.T.S＃1 隨著甲殼蟲樂隊的受歡迎程度的增長，他們處於遊戲的頂端，他們創建了Apple Records，以控制自己的音樂D能夠發布他們認為應受到關注和曝光的其他藝術家的記錄。在這裡，我要指出與圖像漫畫的相似之處，圖像漫畫最初是一群想組成自己的公司的藝術家，以便他們可以按照自己的意願進行公司。隨著時間的流逝，圖像擴展並開始由創作者出版書籍，而不是原來的七個。儘管有關蘋果如何運作以及圖像的工作方式的細節相距甚遠，但開發人員應該對其產品的銷售和銷售方式有一定的控制是可比的。兩家公司都取得了許多成功，每個公司都有失敗的份額。 我認為，甲殼蟲樂隊和斯坦·李（Stan Lee）和傑克·柯比（Jack Kirby）的成功很大一部分在最佳時光中處於最佳狀態。在這兩種情況下，我都認為藝術家是由您經常看到的創造力的驅動。 60年代是西方世界變革的時刻，我認為甲殼蟲樂隊帶領那個指控。主要是他們自己創造與標準流行歌曲不同的東西的願望。而且我認為斯坦和傑克想做更多的標準漫畫故事。甲殼蟲樂隊通過探索除節奏和藍調和流行音樂以外的其他流派來使他們的音樂多樣化，但他們之所以這樣做，是因為他們感到有必要。 Fantagraphics擴展到其他類型，因為他們不想成為另一個超級英雄出版商。因此，我們看到了偉大的歐洲創作者（例如Tardi），失落的地下經典（例如羅伯特·克魯姆（Robert Crumb）），幻想漫畫（Castle Castle等待），先前討論過的Usagi Yojimbo等等。當甲殼蟲樂隊創建Apple Records時，七個漫畫創建者創建了圖像漫畫。 我建議您出去拿起經典的Lee/Kirby材料或Fantagraphics系列或圖像標題的集合；放上CD播放器（或iPod）上的甲殼蟲樂隊，坐下來，度過一個很好的下午。 黑色傑克 本週關閉，我想推薦垂直書籍的Black Jack。該漫畫經典的最新卷是最近發布的。這是一個地下醫生的故事，他被驅逐出現代醫學，並選擇在社會陰影中工作，以幫助窮人和不幸。他不是為了錢而做，而是為了幫助人們。這是一本很棒的書。與往常一樣，這裡寫的一切都是我的觀點，而不是韋斯特菲爾德或其員工的觀點。仇恨郵件的任何評論都可以發送到mfbway@aol.com。謝謝你。 PS不管我被告知“ X”樂隊是下一個甲殼蟲樂隊，他們都錯了。永遠不會再有甲殼蟲樂隊。 Grand Comics數據庫的經典漫畫封面。

此帖子在下面提交： 主頁亮點， 訪談和專欄 韋恩·馬克利 韋恩·馬克利（Wayne Markley） 在漫畫史上，這是一個悲傷的一天，當時DC Comics最近透露，他們在經過25年以上的時間之後就關閉了Vertigo烙印。有一次，Vertigo是任何出版公司中最關鍵，最活躍的烙印。它充滿了創意和世界上最偉大的人才。在他們的標籤下，他們催生了許多物業，這些物業將在電視上或即將成為電影的成功。最初，它們是圖像漫畫之前的圖像漫畫。在這裡，創作者可以去獲得一筆不錯的創意交易，他們可以分享財產的所有權，這比標準的僱員要友好和創造性得多。比我的才華橫溢的人更有才華，對Vertigo的遺產的敬意比以往任何時候都更好，我鼓勵您尋求這種貢品，因為看到DC關閉這一烙印是可悲的一天。雖然當前版本與原樣相比卻沒有，但仍然很可悲。 我想在這個博客中要做的是介紹我在Vertigo的經歷（在1990年代中期，當他們很小的時候，因為印記在1993年開始），並推薦了一些我真正喜歡的書。多年來，這些建議幾乎沒有刮擦眩暈標籤下產生的表面，但這是對Karen Burger及其組合的領導才能產生的想像力和獨創性的一小部分。當我在1990年代為華盛頓特區工作時，我的工作是混合在一起的事情，包括尋找新人才，監督書籍中的各種廣告，包括內部和外部，在將書籍發送到漫畫的代碼之前，以及很多重要的是，確保公司內部的各個部門都知道其他部門在做什麼。當時，DC不是最友好的地方。通常是一堆獨立的王國。 DC Universe，Vertigo，Paradox出版社，里程碑，市場部，許可部門，法律等以及這些部門之間的溝通就像冷戰一樣。確保每個人都在同一頁面上，尤其是DCU和營銷之間是我的工作。或者，至少這是當時對我描述的工作。這實際上是我在華盛頓特區的第二份工作，因為我被聘用的工作是要在英國開展營銷，該公司通常在其倫敦與Art Young的辦公室中指示Vertigo。但是，在工作機會和最終合同之間，英國辦公室關閉了，這一新職位被創建並習慣了。工作中最好的部分之一是我能夠參加不同出版印記之間的所有社論會議。在四個烙印中； DCU，Vertigo，Milestone和Paradox就像四個不同的世界。 DCU有點像一個老兒童俱樂部，有很多笑話，笑聲以及對後期書籍的討論以及下一個大型活動。悖論會議不存在。里程碑是另一個博客的故事，但不用說他們充滿了精力和混亂。然後是眩暈會議。這些會議中有很多是每週一次的活動，我將分享其他團體的信息，例如參加活動，角色死亡，試圖找到工作等的藝術家（和部門）。眩暈會議總是像家庭晚餐，與其他會議截然不同。這是一個小型創意的團體，其中包括凱倫·伯傑（Karen Berger），雪莉·邦德（Shelly Bond），已故的盧·斯蒂斯（Lou Stathis），斯圖爾特·摩爾（Stuart Moore）等。會議總是尊重和禮貌的。在DCU會議上，您在DCU會議上尖叫的一本書，在Vertigo中更像是一個令人振奮的談論，以避免避免造成延誤的方式。我認為這很好地反映了使眩暈與眾不同的原因。這是基於彼此，對創作者的尊重，以及他們試圖講的故事。與其他任何會議不同，我參加了很多會議，這些會議很平靜，反擊，而其他人有時會感到恐懼。 桑德曼。 Vertigo烙印中最受歡迎的標題之一 Vertigo的起源在其他地方有充分的文獻記載，但通常在DCU旗幟下已經出版了幾本書，比標準博覽會和Paul Levitz和Editor Karen Berger提出了這個想法，這些書本已經出版了。將這些精選標題發佈在不同的品牌下，使他們可以以不同的方式推銷它們，並將這一新產品銷售到更高規模的廣告商中。因此，他們將一些現有的頭銜（沼澤東西，桑德曼等）移到了這個新的烙印上，並誕生了出版遺產。 現在，我只建議眾多眩暈標題和col中的幾個Markley發燒的大腦：Alas Vertigo，我很了解您（###）此帖子在下面提交： 主頁亮點， 訪談和專欄 韋恩·馬克利 韋恩·馬克利（Wayne Markley） 在漫畫史上，這是一個悲傷的一天，當時DC Comics最近透露，他們在經過25年以上的時間之後就關閉了Vertigo烙印。有一次，Vertigo是任何出版公司中最關鍵，最活躍的烙印。它充滿了創意和世界上最偉大的人才。在他們的標籤下，他們催生了許多物業，這些物業將在電視上或即將成為電影的成功。最初，它們是圖像漫畫之前的圖像漫畫。在這裡，創作者可以去獲得一筆不錯的創意交易，他們可以分享財產的所有權，這比標準的僱員要友好和創造性得多。比我的才華橫溢的人更有才華，對Vertigo的遺產的敬意比以往任何時候都更好，我鼓勵您尋求這種貢品，因為看到DC關閉這一烙印是可悲的一天。雖然當前版本與原樣相比卻沒有，但仍然很可悲。 我想在這個博客中要做的是介紹我在Vertigo的經歷（在1990年代中期，當他們很小的時候，因為印記在1993年開始），並推薦了一些我真正喜歡的書。多年來，這些建議幾乎沒有刮擦眩暈標籤下產生的表面，但這是對Karen Burger及其組合的領導才能產生的想像力和獨創性的一小部分。當我在1990年代為華盛頓特區工作時，我的工作是混合在一起的事情，包括尋找新人才，監督書籍中的各種廣告，包括內部和外部，在將書籍發送到漫畫的代碼之前，以及很多重要的是，確保公司內部的各個部門都知道其他部門在做什麼。當時，DC不是最友好的地方。通常是一堆獨立的王國。 DC Universe，Vertigo，Paradox出版社，里程碑，市場部，許可部門，法律等以及這些部門之間的溝通就像冷戰一樣。確保每個人都在同一頁面上，尤其是DCU和營銷之間是我的工作。或者，至少這是當時對我描述的工作。這實際上是我在華盛頓特區的第二份工作，因為我被聘用的工作是要在英國開展營銷，該公司通常在其倫敦與Art Young的辦公室中指示Vertigo。但是，在工作機會和最終合同之間，英國辦公室關閉了，這一新職位被創建並習慣了。工作中最好的部分之一是我能夠參加不同出版印記之間的所有社論會議。在四個烙印中； DCU，Vertigo，Milestone和Paradox就像四個不同的世界。 DCU有點像一個老兒童俱樂部，有很多笑話，笑聲以及對後期書籍的討論以及下一個大型活動。悖論會議不存在。里程碑是另一個博客的故事，但不用說他們充滿了精力和混亂。然後是眩暈會議。這些會議中有很多是每週一次的活動，我將分享其他團體的信息，例如參加活動，角色死亡，試圖找到工作等的藝術家（和部門）。眩暈會議總是像家庭晚餐，與其他會議截然不同。這是一個小型創意的團體，其中包括凱倫·伯傑（Karen Berger），雪莉·邦德（Shelly Bond），已故的盧·斯蒂斯（Lou Stathis），斯圖爾特·摩爾（Stuart Moore）等。會議總是尊重和禮貌的。在DCU會議上，您在DCU會議上尖叫的一本書，在Vertigo中更像是一個令人振奮的談論，以避免避免造成延誤的方式。我認為這很好地反映了使眩暈與眾不同的原因。這是基於彼此，對創作者的尊重，以及他們試圖講的故事。與其他任何會議不同，我參加了很多會議，這些會議很平靜，反擊，而其他人有時會感到恐懼。 桑德曼。 Vertigo烙印中最受歡迎的標題之一 Vertigo的起源在其他地方有充分的文獻記載，但通常在DCU旗幟下已經出版了幾本書，比標準博覽會和Paul Levitz和Editor Karen Berger提出了這個想法，這些書本已經出版了。將這些精選標題發佈在不同的品牌下，使他們可以以不同的方式推銷它們，並將這一新產品銷售到更高規模的廣告商中。因此，他們將一些現有的頭銜（沼澤東西，桑德曼等）移到了這個新的烙印上，並誕生了出版遺產。 現在，我只建議眾多眩暈標題和col中的幾個